DESIGNER TO WATCH

Nas nossas voltas – reais ou virtuais – pelo globo  nos deparamos com pessoas, projetos, designers, artistas e que tais que ainda não chegaram às araras mais nobres, nem às galerias mais trendy. Não dá para afirmar para além de qualquer dúvida como será o trajeto deles, os vôos que devem alçar, mas alguma coisa nas suas criações captura o nosso olhar e ganha para sempre um lugar nos nossos corações. O nosso novo achado atende pelo nome de FriedaSophie (assim, juntinho, mesmo), uma designer de joias radicada em San Francisco, com um trabalho moderno e nada convencional.

Não é lindo?

Para arrematar uma, ou muitas, dessa joias, por ora, só clicando na Etsy.

Boas compras!

PÃO FRANCÊS

Poucas coisas são tão unânimes quanto o pão. Você pode até conhecer quem não coma (vá entender), mas dificilmente conhece alguém que não goste. E, ao lado dos vinhos e dos queijos, os franceses se esmeram para fazer também um bom pão. Um francês em especial elevou a panificação a uma forma de arte. Trata-se de Christophe Vasseur.

Até os trinta anos, Monsieur Vasseur bateu cartão na indústria da moda, mas um belo dia, eis que ele abandonou o colarinho engomado e foi ser feliz (e fazer feliz) em meio a nuvens de farinha. Seu plano não era ser mais um padeiro, mas O padeiro e para isso ele resgatou receitas artesanais. Em 2008, a revista Gault & Millau deu aval a essa ambição e elegeu a Du Pain et Des Idées a melhor de Paris.

Para encontrar o lugar perfeito para abrir sua padoca, Christophe procurou por três anos, durante os quais foi aprendiz de JP Mathon, um dos maiores boulangers de todos os tempos em Paris. E no dia 22/02/02, a Du Pain et Des Idées pôs seus fornos para funcionar numa autêntica padaria de 1889, na esquina de rue Yves Toudic and rue de Marseille, no 10ème. Enquanto na maioria das boas boulangeries francesas uma baguete demora uma hora e meia para ficar pronta, aqui, são sete horas. A criação mais famosa da casa é o pain des amis, um pão de casca crocante com um quê de nozes na massa. Brioches, croissants e outras delícias em massa folhada completam o menu.

Pain des Amis

Se você for lá pela manhã, a fila pode ser desanimadora. Seja como for, em qualquer hora do dia, vale a visita. Além de tudo, o décor é de morrer de tão lindo! Ah! Alain Ducasse, com toda a sua constelação de estrelas Michelin, já se rendeu a Mr. Vasseur que é hoje o fornecedor exclusivo dos pães servidos no Plaza Athénée.

Du Pain et Des Idées: 34 rue Yves Toudic, Paris; fone +33 1 4240 44 52

O JUBILEU

Esse blog é fã declarado de toda a tradição e pompa britânicos. Logo, seria impossível que não estivéssemos animadíssimos com a celebração do jubileu de diamante da Rainha Elizabeth II. Haverá, é claro, um sem número de eventos, mas como temos uma queda por moda, estamos em polvorosa com duas comemorações em particular: a exposição Ballgowns: British Glamour since 1950, que acontece no Victoria & Albert, de 19 de maio a 6 de janeiro de 2013 e inaugura a recém reformada Fashion Galleries. Serão mais de sessenta vestidos, incluindo peças de designers britânicos célebres, como Alexander McQueen, e modelitos usados pela realeza. O vestido Elvis, usado pela princesa Diana está incluído (para saber mais, clique aqui. Vale a pena!)

We heart McQueen

The Elvis Dress

E a outra é a exposição Ballgowns & Crowns, criada pela Harrods. A partir do dia 15 de maio, a boutique vai inaugurar uma pop-up store dedicada aos vestidos de festa (pense em tapete vermelho elevado ao quadrado, darling. Esse é o espírito!). Nas vitrines, longos exclusivos criados por Erdem, Marchesa, Ralph & Russo, Carolina Herrera, Toujouri, J. Mendel, Roberto Cavalli, Valentino, Nina Ricci, Jenny Packham e Elie Saab. Todos, é claro, com um quê de realeza.

De Valentino para Harrods, com amor

Um mimo

Além dos vestidos, Paul Smith, De Beers, Tiffany & Co, Boucheron, Roberto Cavalli, Prada, Mulberry, Fabergé, Shu Uemura, Jo Malone e Lanvin desenharam coroas baseadas na de St. Edwards, usada nas cerimônias de coroação. Finas! Os desenhos das coroas e dos vestidos estarão em todas as vitrines da Harrods até o dia 15 de junho. Se quiser arrematar um longo, você terá acesso a The Penthouse, espaço mítico, onde a Harrods faz atendimentos one-to-one. Now, isn’t it grand, dear?

De Sir Paul Smith

Cavalli loves the Queen

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TRICÔ IMPOSSÍVEL?

Contagem regressiva para que Miuccia Prada e Elsa Schiaparelli comecem a tricotar. A partir do dia 10 de maio, essas duas italianas, fundamentais para o mundo da moda, vão “conversar” no Costume Institute do Metropolitan Museum, em Nova York.

A exposição Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations explora as afinidades entre as duas – na moda, na postura política, na vida, enfim. A inspiração para essa prosa que não existiu vem das colunas “Impossible Interviews”, de Miguel Covarrubias, para a Vanity Fair, na década de 30. O diretor Baz Luhrmann (pense em Moulin Rouge e Romeu + Julieta, entre outros) criou vídeos para fazer com Miuccia e Elsa dialoguem sobre as formas como exploram na moda temas similares através de approaches distintos.

A exposição vai se dividir em sete galerias temáticas: “Waist Up/Waist Down“, que olha o trabalho decorativo que Schiaparelli empregava da cintura para cima, enquanto Prada desloca seu foco da cintura para baixo, como forma de expressar modernidade e feminilidade;

“Ugly Chic”, revela a maneira como as duas criadoras subvertem os conceitos de belo e feio e brincam com cores, estampas e texturas;

“Hard Chic” traz as referências dos uniformes masculinos para promover uma estética que ao mesmo tempo nega e promove a feminilidade;

“Naïf Chic” mostra como as duas estilistas adotaram peças de estética inocente para repensar os conceitos de roupa vs. idade;

“The Classical Body” mostra com Elsa e Miuccia olharam para a antiguidade, bem como para os séculos 18 e 19, nas suas criações;

“The Exotic Body” traz a influência das culturas orientais, seus tecidos, texturas e shapes nas criações das duas;

e, por fim, “The Surreal Body” que ilustra como Prada e Schiaparelli influenciaram a imagem contemporânea do corpo feminino lançando mão de técnicas surrealistas.

Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations é obrigatória para quem se interessa por moda, cultura e pelo papel da mulher na sociedade. Tanto Schiaparelli quanto Prada sempre se interessaram por fortalecer e libertar a mulher. A exposição abre para o público a partir do dia 10 de maio e fica em cartaz até 19 de agosto. Membros do museu têm direito a preview exclusivo nos dias 08 e 09 de maio (para se associar, clique aqui) O Met funciona todos os dias exceto às segundas-feiras.